中國廣播民族樂團在國家大劇院上演兩場“樂動山河” 室內樂音樂會
9月21日，由樂團常任指揮葛亞南執棒，中國廣播民族樂團“樂動山河”室內樂音樂會在國家大劇院小劇場連演兩場，藝術家們用絲竹管弦編織歲月回響，用鼓樂笙簫傳遞家國深情，帶領觀眾們在經典與創新的激情碰撞中，感受民族音樂的無窮魅力。
指揮：葛亞南
提起盛唐氣象，《秦王破陣樂》必是繞不開的經典。此次音樂會中，這首古曲將以笙重奏形式呈現，青年笙演奏家王小妹、白皓圓攜手青年打擊樂演奏家王兆翔，通過笙的豐富音色與和聲層次，打擊樂鏗鏘奏響戰鼓雷動、笙重奏模擬號角長鳴的戰場氛圍，具有強烈的音樂張力和震撼力，令人仿佛身臨其境，感受到古代戰爭的壯烈與大唐盛世的豪邁。
《空山鳥語》是二胡曲中的傳世之作。此次演出的是編配后的 “二胡與樂隊” 版本，二胡演奏家楊柳用靈動婉轉的琴音，模擬山間鳥鳴、林中風聲，讓 “空山新雨后” 的清幽意境透過樂聲撲面而來，引領思緒暫避喧囂，沉醉于自然之美。
接下來，《花好月圓》《彩云追月》《步步高》三首經典民樂名曲聯奏耳熟能詳的作品經民樂大師彭修文先生改編后，既保留了原曲的靈動雅致，又融入了民族管弦樂的豐富層次，令人心曠神怡，陶醉其中。
打擊樂重奏《京劇印象》第一樂章讓人耳目一新。美國作曲家 Gene Koshinski 以京劇元素為靈感，董淼、王兆翔兩位青年打擊樂演奏家用馬林巴、大鼓等樂器，傳神演繹京劇的 “唱念做打”，讓國粹京劇在民族打擊樂的創新演奏中煥發新的活力。
古箏與雙打擊樂《行者》，古箏演奏家孫欣的指尖在琴弦上輪奏流轉，與打擊樂演奏家吳曉光、朱雷默契合作，時而激昂如行者踏遍山河的豪情，時而沉靜如旅途沉思的細膩，加入當代演繹、打破樂器邊界，引領思緒踏著千年古絲綢之路，追尋沙漠中消失了千年的綠洲古國——龜玆。
二胡演奏家周婷婷與琵琶演奏家曹楊攜手帶來二胡與琵琶《火·彩衣姑娘》。二胡是樂曲的 “情感主線”，其演奏特色集中在 “音色的細膩變化” 與 “弓法、指法的敘事性運用”，核心是通過 “長線條旋律” 塑造彩衣姑娘的內心世界；琵琶作為樂曲的 “場景敘事線”，其演奏特色以 “顆粒性音色” 為基礎，通過 “指法的多樣性” 構建 “火的具象化” 與 “舞蹈的靈動性”。
《良辰美景》以劉天華的文人音樂《良宵》與甘濤整理的民間絲竹《行街四合》為素材，既致敬經典，又以當代視角重構江南意象。通過“拼貼”與“變奏”手法，將《良宵》的舒緩旋律與《行街四合》的活潑節奏交織，賦予傳統曲目新的敘事邏輯。《悄然》以“自然萬物始于悄然無聲，隨后悄然綻放” 為核心理念，通過彈撥樂器的點線交織，隱喻生命從萌芽到凋零的循環。作曲家摒棄復雜的旋律線條，以極簡手法探索聲音的本質，突出了“靜謐中的覺醒” 這一主題。
藝術家們匠心設置的曲目撥動心弦，飽含著對祖國的深情禮贊。《節慶歡舞》以歡快的節奏、濃郁的民族色彩，勾勒出舉國同慶的歡騰熱烈場景；《郎歌》描寫了云南少數民族青年男女在篝火旁載歌載舞的場景，《可愛的玫瑰花》樂曲以新疆哈薩克族民歌《都達爾和瑪麗亞》為主題加以發展，并充分發揮民族室內樂的豐富表現力。
當《我的祖國》熟悉的旋律在耳畔奏響，瞬間將觀演氛圍推向高潮。作品在借鑒同名歌曲的音樂動機同時，還加入了河北民歌淘金令的曲調，豐富了樂曲的結構層次。曲調寬廣、舒展，奔放、抒情，富于歌唱性，充分表達了中華兒女對祖國母親的祝福和贊美。引發全場觀眾跟隨優美的旋律輕聲吟唱，當最后一個音符演奏結束，那久久回蕩在耳畔的經典旋律與經久不息的掌聲，恰似一顆顆赤子之心向祖國母親獻上的真摯禮贊，將這份熾熱的家國情感用民族音樂的音符鐫刻在每個人的心底。